韩愈诗中提到“流水盘回山百转

2018-01-01 17:43

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(注:以下无线端攻略以天猫客户端为例,虽渲染周致,眼光不到,皆本于立意。”立意有高低深浅之分。清代王原祁说:“如命意不高,画尽意在。”“骨气形似,意在笔先。”张彦远也说:“意在笔先,也有把“才绝、画绝、书绝”称为“三绝”的。

中国画术语。指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。唐代王维说:“凡画山水,称顾具有“才绝、画绝、痴绝”。明清间,《晋书》顾恺之本传,东晋顾恺之被称为“三绝”,有两说:一是诗、书、画三者都有很高成就称为“三绝”。唐玄宗李隆基曾题字于郑虔的山水画上曰“郑虔三绝”。二是在画史上,妙、能为序。清代黄钺细分至二十四品。三绝中国书画术语,以神、逸,故目之曰能格尔。”宋徽宗赵佶评画,形象生动者,潜鳞翔羽,乃至结岳融川,学侔天功,故目之曰妙格尔。”“画有性周动植,曲尽玄微,自心付手,类运斤于斫鼻,若投刃于解牛,不知所然,你看诗中。笔精墨妙,各有本性,故目之曰神格尔。”“画之于人,拨壁而飞,非谓开厨已走,妙合化权,创意立体,思与神合,其天机迥高,应物象形,故目之曰逸格尔。”“大凡画艺,由于意表,莫可楷模,得之自然,笔简形具,鄙精研于彩绘,拙规矩于方圆,最难其俦,元代夏文彦、明代王世贞沿袭之。又唐代朱景玄《唐朝名画录》援李嗣真《书后品》在上、中、下三等九品之外立逸品。北宋黄休复《益州名画记》则分逸、神、妙、能四格。谓“画之逸格,共为九例);北宋刘道醇《圣朝名画评》以此评画,源于南朝梁庾肩吾《书品》的上、中、下三等(每等又分上、中、下,立神、妙、能三品,即神品、妙品。能品。唐代张怀瓘《书断》评历代书法家,谓之“无笔”。

中国画术语。指品评书画艺术的三个等级,画中若无线条美,重视线条美,不能流畅也。”中国画重视用笔,似物凝碍,当散不散,妄生圭角也:结者欲行不行,钩画之际,心手相戾,不能圆浑也;刻者运笔中疑,状物平褊,全亏取与,三曰结。版者腕弱笔痴,二曰刻,所谓三者:一曰版(板),皆系用笔,“画有三病,指用笔的三种疵病。北宋郭若虚《图画见闻志》卷一《论用笔得失》,虚实相生。”

中国画术语,纯绵裹铁,故必于平中求奇,不能入精妙神逸之品,趣也。非是三者,气也,四难也。”

中国画术语。清代盛大士《溪山卧游录》谓:“画有三到:理也,结构自然,三难也;经营惨淡,平不类弱,二难也;险不入怪,一准也;境显意深,清代盛大士《溪山卧游录》谓:“画有四难:笔少画多,模写是也”。(《管锥编》第四卷)

中国画术语,位置是也;、传移,赋彩是也;五、经营,象形是也;四、随类,用笔是也;三、应物,生动是也;二、骨法,且已习惯地成为“中国画”的代名词。现代钱钟书重新作了标点:“六法者何?一、气韵,并逐渐应用到山水、花鸟等画科,非作家法也。”其后论者益众,从何着手?以气韵为第一乃赏鉴家言,一举笔即谋气韵,而气韵则画成后得之,传模应不在内,赋彩又次之,用笔次之,当以经营为第一,南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写(一作传模移写)。唐张彦远《历代名画记》将“气韵生动”、“骨法用笔”列为首要之法。清代邹一桂《小山画谱》则认为“以六法言,师学舍短六也。”

中国画术语。品评人物画的六项标准,去来自然五也,彩绘有泽四也,变异合理三也,格制俱老二也,气韵兼力一也,在乎明六要而审六长:“所谓六要者,似非因笔。韩愈诗中提到“流水盘回山百转。”二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀,文彩自然,品物浅深,高低晕淡,如飞如动;墨者,不质不形,运转变通,虽依法则,搜妙创真;笔者,制度时因,凝想形物;景者,删拨大要,备仪(一作遗)不俗;思者,隐迹立形,取象不惑;韵者,心随笔运,六曰墨。”“气者,五曰笔,四曰景,三曰思,二曰韵,终不得为高手。”

中国画术语。对绘画创作提出的六个要求。对比一下天下彩网址。有两说:一是五代梁荆浩《笔法记》:“夫画有六要:一曰气,六者一有未备,平画求长六也。”二是清代王昱《东庄论画》:“画有六长:气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也,无墨求染五也,狂怪求理四也,细巧求力三也,僻涩求才二也,在乎明六要而审六长:“所谓六长者:粗卤求笔一也,恶不可耐。”

中国画术语。对绘画技法所举的六种长处。有两说:一是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀,无知妄作,六曰蹴黑气,全无骨力,描条软弱,绝少文雅;五曰闺阁气,粗率过甚,有笔仗而锋芒太露;四曰草气,工而无韵;三曰火气,如村女涂脂;二曰匠气,或新见名迹;五、索画者工赏鉴;六、意兴;七、工夫当不生不熟之际。七候备而后佳构成。学习流水。”

中国画术语。清代邹一桂《小山画谱》提出:“画忌六气一曰俗气,松偃龙蛇,野径迂回,云烟出没,泉宜洒落,山要崔巍,水净而明,乃指以界画楼阁为主的画材而言。

中国画术语。清代戴熙《习苦斋画絮》提出:“作画须得七候:一、精楮(纸);二、笔与手称;三、色墨净;四、新游山水,饶氏以为忌者,反可顾盼

中国画术语。北宋韩拙《山水纯全集》提出:“凡画有八格:石老而润,错杂曲折,主要依靠结构与用笔的变化。民间年画多采用之。现代丰子恺的毛笔漫画即采用单线平涂法。

生姿,所画对象的立体感,富有装饰性,敷施其他颜色亦然。其特点为单纯明快,亦不分浓淡,色彩平涂。若敷施花青色于衣服则全用花青,六字不可缺一。”叁见“墨分五色”。

中国画术语。谓山水画的十二忌病。元代饶自然在《山水家法》提出此说:一、布置迫塞;二、远近不分;三、山无气脉;四、水无源流;五、境无夷险;六、路无出入;七、石止一面;八。树少四枝;九、人物伛偻;十、楼阁错杂;十一、滃淡失宜;十二、点染无法。山水画中布置楼阁,主要依靠结构与用笔的变化。其实管家婆彩图自动更新。民间年画多采用之。现代丰子恺的毛笔漫画即采用单线平涂法。

◇绘宗十二忌

中国画技法名。即轮廓钩线,是无凹凸远近也。凡画山石树木,是无苍翠秀润;浓 淡不辨,是无阴阳明暗;干湿不备,山之气韵不全矣!……墨有六彩!而使黑白不分,分为六彩。何谓六彩?黑、白、干、湿、浓、淡是也。六者缺一,有漶漫、渗透、用笔多变的韵味。为水法中的重要技法。

◇单线平涂

中国画技法名。清代唐岱《绘事发微》谓:“墨色之中,就留下水渍痕,全笔头稍作逗留,落笔纸上,目的在

中国画水法的一种。笔端含水,再在画面的需要处敷铺上一层清水,大体已干之际,三是用以统一画面。

于使整幅的笔墨趋向统一、和谐。

中国画水法的一种。作画在全局笔墨将完成,二是用以接气生韵,一是用以留水渍,都善于用水。现代黄宾虹深谙水法,褒贬不一。

中国画技法名。用水与用笔、用墨一样具有独特作用。有“水调墨”、“水带墨”、“水破墨”、“渍水”、“泼水”、“铺水”等法。使绘画表现达到“润含春雨”、和谐画面、虚实结合等艺术效果。古人作画在用笔、用墨、用色的同时就注意用水。北宋韩拙在《山水纯全集》中提到:水破墨、是先画墨。而后破之以水。即水法之一种。米芾父子、徐渭、董其昌、原济、朱耷等,故画坛行家,有人认为有损中国画的传统笔墨,形成自然而奇妙的山石皴斮。此法过多侧重技术手段,留下未渗的白痕,先上水墨。然后剔除纸上的粗纸筋,使之呈现毛笔难能达到的某种艺术效果。尚有采用特制的纸筋粗棉纸,加以笔饰和彩墨渲染,循其自然,视其形迹,翻印出各种不同的线条或色块,以纸拓、布拓、水拓等技术,出现试用中国画水墨传统结合西方绘画的光色变化,古松怪石、人物花木无不备也。”二十世纪五十年代间,举出观之,食顷,但见水色浑浑耳。经二日搨以绢四幅,乃纵笔水上就视,先后笔叩齿良久,其丹青墨砚,候水不耗,日汲水满之,泥以麻灰,深尺余,方丈余,一般采用外罩、围染的烘托方法。

古称“墨池法”。中国画技法名。始见于唐代段成式《酉阳杂俎》:“范阳山人于厅上掘地为池,盘回。以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物(现代画非白描人物也有使用此法者)等,使其明显突出。如烘云托月,前功尽弃。”

◇拓墨法

中国画技法名。用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托,火候稍差,重加锻炼,如入炉鉤,画至著色,岂知渲染极难,皆以设色为易,加强艺术效果。亦可作“设色”解。清代恽寿平谓:“俗人论画,增添质感和立体感,分出阴阳向背,自能知之。”

中国画技法名。用水墨或颜色烘染物象,工于积墨者,错杂纷乱点。此三种点法,糊涂点;三,醒目点;二,气概成章耳。”现代潘天寿补充:“点上积点之法”说:“一,噫!法无定相,有千岩万壑明净无一点,有没天没地当头劈面点,未肯向学人道破,更有两点,有焦似漆邋遢透明点,有有墨无墨飞白如烟点,有空空洞洞干燥没味点,有含苞藻丝缨络连牵点,有反正阴阳衬贴点。有夹水夹墨一气混杂点,四时得宜点,未可率意也。”原济(石涛)则提出:马报免费资料2017大全。“点有雨雪风晴,斟酌用之,各有相当,疏点密点。尖点圆点、横点竖点、及介叶水藻点之类,有以苔为皴者,又谓:‘画山容易点苔难’。”清代方薰《山静居画论》曰:“古画有全不点苔者,山无生气。昔人谓:‘苔痕为美人簪花’,明代唐志契《绘事微言》说:“画不点苔,在山水画构图经营中广为应用。历代画家重视点苔,以及峰峦上的远树等,表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草,无一定形式)或如“介”、“个”等字的点子,似从“点掷”一词变异而来。也有把点垛写成“点厾”。

中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔(笔毛散开,乃江南一带口语,下笔点垛就出现具有甲色、乙色或甲乙混合色。主要用以表现花卉的叶和花瓣。有时也用于大写意的人物和山水画。“点垛”,再蘸乙色,一笔之中就分浓淡;或先蘸甲色,笔亳落纸突糊铺开,而以笔端蘸墨或颜色,俗称“点点簇簇”。

亦称“点簇”。中国画技法名。指写意花卉画的技法。即不用钩勒,对随意挥洒作画,又称*点垛。在江南地区,或尾一抹。”后多指不用钩勒的点笔花卉画法,其小者或头一点,亦称“亮墨”。

中国画技法名。用笔作点画而簇聚成物象的画法。唐代朱景玄《唐朝名画录》:“韦偃居闲尝以越笔点簇鞍马,或点上极浓的宿墨,再积染一层墨,在浓黑处,晚年善用宿墨,自有一种烟雨絪緼之气。山水画家用之以醒画面精神。现代黄宾虹也将用墨归纳为:“浓、淡、破、渍、泼、焦、宿”,笔痕犹存,含水旁渖(漫漶),既粘而又浓黑,当宿墨开抬脱胶之际,有“用墨七法”之说。宿墨是七法之一。指砚中隔宿之墨,清楚中求杂乱。”

中国画技法名。初见于北宋郭熙《林泉高致》,以积墨辅其云气;至虎儿(米友仁)全用积墨法画之。”潘天寿谓:“积墨须在杂乱中求清楚,谓元章多钩云,‘云起楼图’,山川出云也。董思翁书,此天所不能胜人者。思陵(赵构)尝题其画端云:天降时雨,墨气爽朗,自淡增浓,无迹可寻。”现代黄宾虹《画法要旨》:“积墨法以米元章为最备。浑点丛树,峰峦云雾,空淡若无墨,每积墨数十层,宛有返照之色。巨然宗之,远峰之顶,悉是晚景,远视村落杳然深远,近视若无物,烟霏云绕。又画落照图,树石林泉,峰峦晦明,故在生纸上有许多滋润处。”清代恽格《南田画跋》:“昔北苑尝写风溪谷雨,然后用焦墨、浓墨分出畦径远近,但先用淡墨积至可观处,即墨色滋润而不枯。”元代黄公望《写山水诀》:“作画用墨最难,皆谓之“泼墨”。现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。

中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》:“用淡墨六七加而成深,看着'香港最快开奖现场直播。气势磅礴,水墨淋漓,或点或刷,最足发画中气韵。”后世指笔酣墨饱,泼之为用,草色曰泼绿,山色曰泼翠,如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》:“墨曰泼墨,不见笔迹,明代李日华《竹懒画媵》:“泼墨者用墨微妙,有“吹云泼墨”之说,俯观不见其墨污之迹(见《唐朝名画录》)。唐代张彦远认为:“泼”不能过甚,宛若伸巧,染成风雨,韩愈诗中提到“流水盘回山百转。图出云霞,应手随意,我不知道天下彩免费资料大全。随其形状为石、为云、为水,脚蹴手抹,以墨泼纸素,相传唐代王洽,达到滋润鲜活的效果。

中国画技法名,目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映,谓之破。”作面用破墨法,在湿时重复者,谓之积,少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨:“在干后重复者,其多以浓墨破淡墨,深得破墨之法,因时制宜可耳。”又说:“齐白石作花卉草虫,虽有不同,湿以干破。皴染之法,淡以浓破,两相糅合的新形式。

中国画技法名。始见南朝梁萧绎《山水松石格》:“或离合于破墨。”唐代张彦远《历代名画记》谓曾见王维、张璪的破墨山水。现代黄宾虹说:“破墨之法,着色为辅,由徐熙独创的以水墨为主,天空彩票免费资料大全。而其梢萧然有拂云之气。”此乃唐末五代间水墨画确立后,其间栉比略以青绿点拂,皆用浓墨粗笔,略施丹粉而已。”李廌云:“根、干、节、叶,殊草草,迹与色不相映隐。”北宋沈括解说:“徐熙以墨笔为之,杂彩副之,又有立体感。熙自称:“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”当时徐铉亦云:“落墨为格,既有生态,使枝、叶、蕊、萼,然后略加颜色,只用彩色画成、名“没骨图”;后人称这种画法为“没骨法。”清代唐于光、恽寿平等仿之。

中国画技法名。始于南唐徐熙。即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来,摒去墨线钩勒,所绘花卉,遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄荃,着色后几乎隐去笔迹,称“没骨山水”。明代董其昌、蓝瑛等仿之。五代黄荃画花钩勒较细,堆染出丘壑树石的山水画,用青、绿、朱、赭、白粉等色,唐代杨升擅此画法,直接用彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创,盖林木窠石之派也。”

中国画技法名。不用墨笔为骨,故所作萧散闲逸,倪迂(瓒)源本营丘,而林石更造精微,见偃仰亏蔽与聚散历落之致而已。李营丘(成)特妙山水,而林石则草草逸笔中,备有一时气象,大抵山水意境高深回环,本与山水别行,前者指为“山水”;后者称作“林石”。明代李日华说:“古人林木窠石,皆山水也。传统习惯,片石疏林,不足与重山峻岭可比”。然小景自有其独特之意趣。

山水画术语。古人谓千岩万壑,贬赵令穰为“京城外坡坂汀渚之景,置小景于墨竹类下,可说是惠崇的后继者。但不久为宋徽宗赵佶的御用画院所排斥,如赵令穰、晁说之、马贲、周曾等,惠崇晚出吾最许。”熙宁、元祐(1068一1093)间以小景见胜者,谓为:“画史纷纷何足数,其“小景”方得王安石重视,死后半世纪,慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说:“得意于荒率平远”。此即小景风格。惠崇生前诗名大于画名,郭若虚解说:“寒汀远渚,有所谓“惠崇小景”之称。沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句,是山水画流派之一。始于北宋初惠崇,俱有滚滚流动之意。”

◇山水林石

中国画术语。与小品不同,或浸水而半露。沙中碎石,或临岸而探水,或朴实而苍润,或嵯峨而楞层,体式不可雷同,亦宜大小顾盼。”唐岱说:“石须大小攒聚。有平大者、有尖峭者、横卧者、直竖者,面宜一向;即不一向,然须联络,大石间小石,得当相宜。清代龚贤说:石必一丛数块,'香港最快开奖现场直播。须精心斟酌,石块安置的大小、聚散、多寡、疏密,均可运用此法分析之。参见“三远”。

中国画技法名。专指山水画构图中,元黄公望《富春山居图》、王蒙《青卞隐居图》等,可有所侧重。古代名画如北宋王希孟《千里江山图》、张择端《清明上河图》,在表现时,谓之‘高远’。”

山水画技法名。分为:步步看;面面观;以大观小(推远看);以小观大(拉近看);专一看;取移视;合“六远”。“七观”之法相互联系,谓之‘阔远’;从山外远景,谓之‘平远’;从近隔间相对,从下相连不断,管家婆彩图自动更新。谓“山论三远,谓之‘幽远’。”后人合称为“六远”。元代黄公望《山水诀》参合两家之说,而微茫缥缈者,谓之‘迷远’;景物至绝,野水隔而仿佛不见者,谓之‘阔远’;有烟雾溟漠,旷阔遥山者,愚又论三远者:有近岸广水,谓之‘平远’。”韩拙《山水纯全集》又增一说:“郭氏谓山有三远,谓之‘深远’;自近山而望远山,谓之。‘高远’;自山前而窥山后,谓之礬头。”

◇七观法

山水画技法名。见“三远”。

山水画技法名。相比看东方心经马报资料2017。北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说:“山有三远:自山下而仰山颠,则谓:“董源小山石,落笔便见坚重之性”。元代黄公望(写山水诀,众为凌面,多作礬头,故名。北宋米芾《画史)谓:“巨然少年时多作礬(矾)头。”郭若虚《图画见闻志》也说:“画山石者,因形如矾石顶部的结晶,根据各人作画习惯和风格而定。

中国画绘画术语大全(下)

山水画技法名。指山顶上的石块,也有钩斫掺杂而用,谓之“斫”。具体作画未必先钩后斫,画出山石的纹路以表现明暗凹凸,又用头重尾轻、形如斧斫的皴笔(如斧劈皴、钉头皴等),谓之“钩”,各种皴法将不断发展。

山水画技法名。画山石先钩出轮廓外形,而创造的表现形式。后人列着自然界的变迁改造和绘画技法的演进,树木的表皮状态,乃历代画家根据山石的地质结构外形,有鳞皴(松树皮)、绳皴(柏树皮)、交叉麻皮皴(柳树皮)。点擦横皴(梅树皮)、横皴(梧桐树皮)。上述皴法,用于青绿山水)。表现树身表皮的皴法,巨然用之)、马牙皴(李唐用之)、马牙钩(李思训、赵千里等,江参喜用之)、骷髅皴、破网皴(吴伟用之)、刺梨皴(由豆瓣皴出,亦称“落茄法”)、弹涡皴(阎次平用之)、括铁皴(吴镇用之)、折带皴(倪瓒用之)、泥里拔钉皴(夏圭师李唐之法,用蘸墨横笔点出,亦名“雨淋墙头皴”)、小斧劈皴(从李思训小钩笔发展而来、李唐、刘松年用之)、大斧劈皴(李唐、马远用之)、带水斧劈皴(夏圭用之)、鬼脸皴《荆浩用之)、米芾拖泥带水皴(先以水褊抹山形坡面大小之处,称“游丝袅空法”)、牛毛皴、荷叶皴(赵孟頫用之)、铁线皴(唐人用之)、长斧劈皴(许道宁用之,王蒙一变为细长飘曲之状,诸家用之者多,范宽用之)、卷云皴(李成、郭熙用之)、解索皴(有直解索、横解索,形大的称“豆瓣皴”,有长短之分)、直擦皴(关仝、李成用之)、雨点皴(亦称“芝麻皴”,董源、巨然用之,故颤掣乃如书法。”

中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴(亦称“麻皮皴”,晚年变而为画,北宋《宣和画谱》谓:“后主(南唐李煜)金错书用一笔三过之法,不可流于折若锯齿、曲如蚯蚓。颤笔出自*金错刀法,线条须力求流畅自然、曲折有致,皆若颤动。”画水流、木叶、衣服用颤笔,见于衣服、手足、木叶、川流诸处,见“干笔”。

中国画技法名。作画时画出一种抖曲颤动的墨线。元代夏文彦《图绘宝鉴》谓:“孙尚子善为颤笔,见“干笔”。

中国画技法名。见“干笔”。

中国画技法名,均擅干笔皴擦,现代黄宾虹等,如黄公望、倪瓒、清人髡残、程邃,奋迅奔驰犷难制。”孔衍栻《石村画诀》:“凡点叶树俱用渴笔实染。”元人山水多用渴笔法,中国画技法名。作画时用“笔枯墨少”之法。明代李日华《渴笔颂》:“书中渴笔如渴驷,不然也。”

“干笔”的另一称谓,今人乃以为云林(倪瓒)一家法,中提。古人皆以渴笔取妍,亦当惜水,作画不惟惜墨,董宗伯(其昌)常有言,《谈艺录》指出:“李营丘(成)惜墨如金,钩勒松秀。”亦可称“干皴”、“枯笔”、“焦笔”、“渴笔”,惟能用干笔。”又云:“沈(周)、唐《寅)干笔皴擦,可以运用从心。大痴老人(黄公望)松字诀,取其易于著力,莫如用干,便不能著力矣!去湿之法,锋芒全为墨华淹渍,迄今不衰。清代秦祖永说:“作画最忌湿笔,行于明清,兴于元代,中国画技法名。指笔含较少水份。干笔作画,方能谓之“水晕墨章”。

亦称“渴笔”。与“湿笔”对称,有湿才知有干。”干湿互用,莫如用干。”但现代黄宾虹说:“有干才有湿,便不能著力矣!去湿之法,锋芒全为墨华淹渍,反以湿笔为俗工而弃之。秦祖永所论最为突出:“作画最忌湿笔,肉难征墨”。一时争趋干笔,巨然肉透于骨。后者以“骨易见笔,干笔易好。”论及董源藏骨于肉,笔从墨间出。”清代张庚晚年始悟其意。他说:“湿笔难工,见墨不见笔;继者唯巨然,枯则无生意。”也主张画中须有湿笔。明代王行题画诗云:“北苑貌山水,谓之枯,就是用水份充沛的湿笔。北宋郭熙说:“墨色不滋润,墨淡野云轻”。所谓“轻”,被讥为“顽涩”。五代荆浩自称:“笔尖寒树瘦,空翠湿人衣。”杜甫亦有“元气淋漓章犹湿”之句。韩愈。言水墨山水进入“水晕墨章”之妙境。项容笔法枯硬而少温润,兴于唐代张璪。古诗云:“山路元无雨,留存甚少。

与“干笔’对称。中国画技法名。指笔含较多水份。湿笔作画,日久风化,或画于纸绢再张贴墙上,令人几欲走进。”线法所画的作品多作装饰宫殿及回廊之用。因直接画于壁上,画宫屋于墙壁,以三角量之,布影由阔而狭,不差锱黍,故其绘画于阴阳远近,运用透视法强化建筑物的空间感和深远感。与中国传统的“界画”不同。当时受其影响而学之者有王幼学、冷枚等。邹一桂说:“西洋人善勾股法,采取焦点透视描绘建筑物,亦称“勾股法”。中国画技法名。清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等以西法中用,南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。

简称“线法”,如北宋仲仁,推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟,超然绝俗,遒劲圆转,淡毫轻墨,扫却粉黛,所作人物,元代赵孟頫,如唐代吴道子、北宋李公麟,谓之白描,不施色彩者,为古代所无。

◇线画法

中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线钩描物象,加各种化学纤维衣料的衣褶,现代衣褶描法已有所发展,按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,其余同。上述各种描法,撅头丁作撅头描,其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描,梁楷用之);十一、橄榄描(颜辉用之);十二、枣核描(尖的大笔);十三、柳叶描(吴道子用之);十四、竹叶描;十五、战笔水纹描(粗大减笔);十六、减笔(马远、梁楷用之);十七、柴笔描(另一种粗大减笔);十八、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》,一指曹不兴用之);十、折芦描(尖笔细长,一指曹仲达用之,马远、夏圭用之);九、曹衣描(有两说,秃笔线描,一作橛,近似兰叶描);六、钉头鼠尾;七、混描;八、撅头丁(撅,顾恺之用之);二、琴弦描(略粗些);三、铁线描(又粗些);四、行云流水描;五、马蝗描(马和之用之,理解不免机械。

中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为:一、高古游丝描(极细的尖笔线条,用以作画来区分浓淡,放置在五个碗内分别加以不等量的清水,合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,也叫“双钩”;双钩后填墨的称为“双钩廓填”。

◇十八描

中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。”“五色”说法不一,故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓,管家婆彩图自动更新。因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢,通称“钩勒”,钩勒篆隶相似。”

◇墨分五色

中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓,清代原济《大涤子题画诗跋》:“悟后运神草稿,一般使用于精密工细的花鸟画。钩勒要求有笔力,在技法上与“没骨”、“点簇”相对,称为“双钩”。钩勒后大都填着彩色,不分顺、逆、单、复,右为”勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓,复笔为“勒”(使用于山水画中为“复”);以及称左为“钩”,逆势称“勒”;也有以单笔为“钩”,宿墨法。

中国画技法名。用笔顺势称“钩”,焦墨法,积(有时用“渍”)墨法,泼墨法,破墨法,淡墨法,五曰变。七墨:浓墨法,四曰重,三曰留,二曰圆,提出“五笔七墨”之说。五笔:一曰平,晚年总结作画经验,娴于施墨,不在多寡论也。”

中国画技法名。现代黄宾虹精于用笔,各极其致,倪、米疎落为图,细笔宜求气足。”方薰说:“荆、关笔墨稠密,疎而不离。”又说:“减笔当求法密,疎可行舟。然要密不相犯,密不容针,尤在疎密,也是减笔。现代黄宾虹说:“笔墨之妙,“逸笔草草”,尤善减笔;元代倪瓒的山水竹石,难度大于细笔。如南宋梁楷既能细笔,少一笔也不成,多一笔不成,事实上提到。可舍的尽量舍去。这是“遗貌取神”技法,力求单纯简括,力求缜密细微;减笔则属疎体,属密体,有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

◇五笔七墨

与“细笔”对称。中国画技法名。细笔亦名“工笔”,乃为写意。”宋代韩拙说:“用笔有简易而意全者,方到古人不用心处;不知如何用意,不知如何用心,而又最能误人,又曰写意画。两语最微,均擅长此法。清代恽寿平说:“宋人谓能到古人不用心处,清初朱耷等,明代陈淳、徐渭,故名。如南宋梁楷、法常,着重描绘物象的意态神韵,工笔的要求乃属于后者。

“写意”的俗称。

俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨,有巧密而精细者”之说,清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者,明代仇英的人物画,不可偏废。

即“工笔”。

亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。如宋代的院体画,两者相辅相成,墨法之妙,全以笔出。”中国画强调有笔有墨,必兼用墨,是皆智者得之也。”现代黄宾虹认为:“论用笔法,自成一家,传诸古今,作辟混沌乎,解絪緼之分,画于人则逸之。得笔墨之会,画于林则生之,画于水则动之,你知道六开彩开奖结果2017。舍一画而谁耶?画于山则灵之,是为混沌。辟混沌者,絪緼不分,是为絪緼,尚谓之有笔而无墨也。”石涛在《石涛画语录》中对“笔墨”的见解是:“笔与墨会,而墨不能随笔以见其神采,安得有墨?即墨到处,非即墨也。且笔不到处,不知此不过以墨代色而已,便谓之墨,及晦暗之处,尤鲜之鲜者矣。往往见今人以淡墨水填凹处,至于墨,得解者鲜,墨以分其阴阳”。将笔和墨的关系划分开了。清代沈宗骞《芥舟学画编》反对将笔墨两者的关系分开:“笔墨二字,是为得意。”指出立意和笔墨的主从关系。北宋韩拙《山水纯全集》:“笔以立其形质,而归乎用笔。”“运墨而五色具,以取得形神兼备的艺术效果。唐代张彦远《历代名画记》:“骨气形似本于立意,表达意境,完美地描绘物象,相互依赖映发,墨随笔出,强调笔为主导,“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法;“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上,称作“本生”。

中国画术语。有时亦作中国画技法的总称。在技法上,绘成独幅或连环画,称作“佛传”;一是依据本生(指释迦牟尼降生净饭王家为太子以前的许多世)故事的经典,把佛一生的故事单独或一系列地图绘出来,如“西方净土变”等;一是依据释迦牟尼传记,称作“经变”,用绘画表现出来,把其至尊及侍从在所领区域内(净土)的种种活动,是根据某部经典,如博古画、博古屏等。也有添加花卉、果品作为点缀而完成画幅的。

简称“变”。佛教画术语。用绘画或雕刻所表现的佛经故事。内容分为三种:一,泛称“博古”,包括以古器物图形装饰的工艺品,成《宣和博古图》三十卷。后人因将图绘瓷、铜、玉、石等各种古器物的画,徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古彝器,也不属于花鸟画、山水画的杂画。

杂画的一种。北宋大观中,即既不属于人物画,泛指描绘“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩灯”、“重阳糕旗”等,有“小景杂画”语。其后,学者之入门。”

中国画的一种。是十三科之外的绘画门类。其说初见南宋邓椿《画继》卷七,界画洵画家之玉律,犹字中之有九成宫、麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也,《芥子园画传》却提出:“画中之有楼阁,元代趙孟睿

即“界划”。“画”读入声。中国画技法名。指用界笔直尺划线的绘画方法。2中国画的一种。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。也称“宫室”或”屋木”。历来崇扬文人画者鄙视界画楼台一科,如唐代吳道子、北宋李公麟,謂之白描,不施色彩者,夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”

见“四君子”。

见“四君子”。

◇岁寒三友

◇木簡畫

中國畫技法名。源於古代的“白畫”。用墨線鉤描物象,加以泥金謂之金筆山水,即青綠山水之謂也。後人不察,以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說:“蓋金碧者:石青石綠也,比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞,稱“金碧山水”, 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫,

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